Блог

Sep 08, 2023

Интервью: Тиона Неккиа МакКлодден о дыхании и ее шоу в Базеле

Тиона Неккиа МакКлодден из Филадельфии является одной из самых популярных художниц, работающих сегодня: она выиграла премию Баксбаума на биеннале Уитни 2019 года и участвовала в нескольких крупных проектах.

Тиона Неккиа МакКлодден из Филадельфии является одной из самых популярных художниц, работающих сегодня: она выиграла премию Баксбаума на биеннале Уитни в 2019 году и участвовала в нескольких крупных выставках, в том числе «Условие адресности» в Институте современного искусства в Лос-Анджелесе. (в 2022 г.), «Горе и обида: искусство и траур в Америке» в Новом музее (2021 г.) и «Речь/Действия» в Институте современного искусства, Филадельфия (2017 г.).

В прошлом месяце она открыла свою первую институциональную персональную выставку в Европе в Кунстхалле Базель. Пронзительная и красивая выставка занимает второй этаж швейцарского учреждения и занимает три комнаты. В первой комнате есть несколько ворот, используемых для контроля за передвижением крупного рогатого скота, а также кожаные ремни с выгравированными на них короткими предложениями. В центре комнаты находится компрессор, который через определенные промежутки времени выкачивает воздух. Далее на выставке представлены почти полностью черные картины с элегантно связанными веревками, отсылающие к японской практике бондажа, а также две видеоработы МакКлоддена.

Чтобы узнать больше о выставке, которая продлится до 23 августа, ARTnews поговорил с МакКлодденом из Zoom сразу после открытия выставки 26 мая.

Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.

ARTnews: Как начался разговор о вашей нынешней выставке в Кунстхалле Базель с Еленой Филипович, директором Кунстхалле?

Тиона Неккиа МакКлодден: На самом деле это очень странная история. Елена связалась со мной в прошлом году, потому что ей было интересно поговорить со мной о моей работе и она следила за тем, что я делаю. Я думаю, толчок дала моя работа [Ачаба де Огун, 2022], которая была в Паркуре в прошлом году. На самом деле ей не удалось это увидеть, но она приехала в Нью-Йорк. День нашей встречи совпал с тем же днем, когда я ремонтировал свою работу в МоМА [Запись Брэда Джонсона, X – On Subjugation, 2017]. Мы поднялись наверх в кафе и около часа беседовали о работе, а позже она предложила мне персональную выставку.

Как вы начали думать о том, что вы, возможно, захотите сделать для шоу?

Кунстхалле Базель легендарна своей архитектурой. В целом у Кунстхалле совсем другая атмосфера. Я провел там некоторое время в прошлом году во время предыдущего визита в Базель, а затем во время еще одной пешеходной поездки, чтобы выбрать место для Паркура. Я изучал архитектуру, а также естественное освещение на втором этаже, место проведения шоу и то, что оно может обеспечить для любой работы, которую я решил сделать. Идея началась с того, что я много думал об этих устройствах - откровенно говоря, о жесте устройства дроссельной заслонки, поскольку это нечто, что может переключать направление или останавливать поток воздуха или жидкости. Мне было интересно подумать об архитектуре пространства и о том, как поставить выставку на основе этой концепции. Я сказал Елене, что мне интересно больше подумать о воротах желоба для скота, расширить эту идею и подумать о понятиях милосердия, контроля и потока. Некоторые из представленных работ основаны на прошлых исследованиях, но выполнены в более четкой демонстрации или исследовании идей милосердия, намерения и контроля.

Большое открытие в сериале касается моего апноэ во сне, которое произошло еще во время планирования шоу. Этот диагноз мне поставили около двух месяцев назад. Я уже думал о потоке управления воздухом, поэтому диагноз привнес в шоу кое-что еще, что вызвало интерес, балансирующий на грани между согласием и несогласием. Мое собственное взаимодействие с этим расстройством - это одни и те же ноты: я дышу нормально, когда бодрствую, но засыпаю и внезапно не могу дышать. И тогда мне приходится использовать это устройство, которое входит в это место контроля и управляет моим дыханием. Для меня это странно.

Вы упомянули напряжение, контроль и милосердие как идеи, которые вы обдумываете при создании этих работ и на протяжении всей своей практики. Почему вы считаете, что это важно и заслуживает внимания для вас как художника?